La memoria del bianco

Les traces d’écume que les vagues laissent sur le sable du rivage inspirent la série de peintures  "La memoria del bianco", réalisée uniquement utilisant la couleur blanche sur une toile de lin naturel. Mon idée est que l'écumedes vagues est une matrice de blanc où paysages, réels et éthérés,  prennent force et forme. Ces paysages sont projetés dans une dimension atemporelle, entre figuration et abstraction, sans points de repères. Le blanc à travers ses mouvements variés, ses touches fortes et fantaisistes, laisse sa mémoire puissante mais éphémère sur le sable. Dans ces paysages j'insère parfois des corps qui émergent et se mélangent avec les arabesques dessinées par l’écume. Ce sont des êtres suspendus dans un moment d'apaisement, d'abandon, d'extase, qui semblent prendre leur énergie intime de l' eau qui les forge. Ils sont en parfaite harmonie avec le blanc des vagues de la mer, qui les berce et les enveloppe, les cache et les révèle en même temps, dans l'évocation lyrique d'une sorte de pureté d'un monde ancestral.

L'eau dans ces tableaux a pour moi une valeur symbolique que le blanc arrive à figer dans toute sa puissance immédiate. Elle nous renvoie à l'expérience intime, aux étapes de notre existence et aux rêves qui la nourrissent. Par ce travail je tente d' explorer le pouvoir évocateur  du blanc et sa capacité de nous faire franchir la frontière entre réalité et imagination: le blanc des vagues apparaît comme le symbole d'un monde où toutes les couleurs ont disparu, un monde d'un silence absolu et infranchissable.

« Le blanc résonne intérieurement comme un non-son, ce qui correspond à certains silences en musique. C' est un silence plein de possibilité. Le blanc sonne comme un silence qui pourrait subitement être compris. C'est un néant, qui est jeune ou encore plus exactement un néant d'avant le commencement, d avant la naissance. C'est peut être ainsi que sonnait la terre aux jours blancs de l'ère glaciaire » (W. Kandinsky, « Du spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier »).

The traces of foam left by the waves on the sandy shore inspired the series of paintings "La memoria del bianco", created using only white paint on natural linen canvas. My idea is that the foam of the waves serves as a matrix of white from which landscapes—both real and ethereal—take shape and form. These landscapes are projected into a timeless dimension, hovering between figuration and abstraction, devoid of any points of reference. Through its varied movements and bold, whimsical strokes, the white leaves a powerful yet fleeting imprint on the sand. In these landscapes, I sometimes incorporate figures that emerge and blend with the arabesques drawn by the foam. These are beings suspended in a moment of calm, of surrender, of ecstasy, who seem to draw their inner energy from the water that shapes them. They are in perfect harmony with the white of the ocean waves, which cradle and envelop them, concealing and revealing them at the same time, in a lyrical evocation of a kind of purity from an ancestral world.

For me, the water in these paintings has a symbolic value that the white background manages to capture in all its immediate power. It evokes our most personal experiences, the stages of our lives, and the dreams that sustain them. Through this work, I seek to explore the evocative power of white and its ability to transport us across the boundary between reality and imagination: the white of the waves appears as a symbol of a world where all color has vanished, a world of absolute and impenetrable silence.

“White resonates internally like a non-sound, which corresponds to certain silences in music. It is a silence full of possibility. White sounds like a silence that could suddenly be understood. It is a void, one that is young, or more precisely, a void from before the beginning, from before birth. Perhaps this is how the earth sounded during the white days of the Ice Age” (W. Kandinsky, “On the Spiritual in Art and in Painting in Particular”).

Le tracce di schiuma che le onde lasciano sulla riva del mare hanno ispirato la serie di quadri “La memoria del bianco” realizzati utilizzando unicamente il colore bianco su tela di lino grezzo. La schiuma delle onde rappresenta una “matrice” di bianco da cui nascono, prendono forma e forza paesaggi materici ed eterei. Sono luoghi non luoghi privi di veri riferimenti spaziali, proiettati in una dimensione atemporale, sospesi tra figurazione e astrazione. Il bianco riflette la luce naturale e, con le sue infinite sfumature, i suoi svariati movimenti e grazie alle pennellate forti e fantasiose, lascia la sua memoria potente, ma effimera, sulla sabbia. In questi paesaggi talvolta inserisco dei corpi che emergono e si confondono con gli arabeschi disegnati dalla schiuma. Sono esseri sospesi in momenti di pace, di abbandono, di contemplazione, che prendono la loro energia dall'acqua che li ha forgiati. Sono in armonia con il bianco delle onde che, avvolgendoli, li nasconde e al contempo li rivela, evocando la purezza di un mondo ancestrale. Con queste opere, cerco di esplorare sino in fondo il potere evocatore del bianco e la sua capacità di farci oltrepassare il confine tra realtà e immaginazione poiché vedere è immaginare... e come dice W. Blake :”The Imagination is not a state: it is the human existence itself ".

Infine il bianco delle onde appare per me come il simbolo di un mondo ove tutti i colori sono scomparsi un mondo di pace, di silenzio assoluto impenetrabile: «Il bianco risuona interiormente come un non-suono, che corrisponde a certi silenzi nella musica. È un silenzio pieno di possibilità. Il bianco risuona come un silenzio che potrebbe essere improvvisamente compreso. È un nulla, che è giovane o, più precisamente, un nulla che precede l’inizio, che precede la nascita. Forse era così che risuonava la terra nei giorni bianchi dell’era glaciale» (W. Kandinsky, «Lo spirituale nell’arte e nella pittura in particolare»).